『The Space Is The Place Supplement』は、オレゴン州ポートランドのLand Galleryで2011年10月に開催された企画展『Space Is The Place』のための48ページのブックレットであり、企画展のための文書による補遺として機能する。

私のグラフィックデザイン実践は、デザインする、教育する、執筆するという3つの構成部分から成る。企画展は、グラフィックデザイン・ワークの要素についてはカバーするが、他の2つの要素についてはしっかりとは表されてはおらず、よってここに様々な書籍や雑誌のための最近のエッセイを集めた。うち若干数は、英語での公開はこれが初めてだった。

含まれるエッセイは、日本の前衛デザイナー粟津潔、日本のモダニズム、建築家パオロ・ソレリとそのアルコサンティ・プロジェクト、デザイナーのExperiemntal Jetset、デザイナー/アーティスト、スズキユウリと信頼性と品質の観念に関する文化的不均衡に関するもの。各エッセイには、脚注や個人的余談がちりばめられている。

ブックレットは1000部、スプリット・ファウンテン法を用いて印刷され、グラデーションがかかった印刷が特徴的である。

うち500部は蛍光グリーンの表紙、残る500部は蛍光イエローの表紙だ。印刷に用いられた色の選択は、ポートランドのEberhardt Pressのチャールズによるもの。偶然のプロセスは、私の仕事手法の上では頻繁に大きな部分を担ってきており、結果が予想できない形でスプリット・ファウンテンを用いるために年季の入った印刷機を求めたことにより、驚くべき洗練された結果を得た。表紙は2種類のメタリック・パントーンを用いて印刷され、内側はレモン・イエロー、ホット・ピンク、マゼンタ、シアン、ルビン・レッド、バイオレット、ローダミン・レッドおよびグリーンの混合。スプリット・ファウンテン印刷の特性として、カラー混合には徐々にシフトが生じ、その結果、個々のブックレットは個々に異なる質感を持たせることが可能となった。

『The Space Is The Place Supplement』は、2011年10月にオレゴン州ポートランドにあるランド・ギャラリーで開催された展覧会、『Space Is The Place』を文章で補完する48ページからなる小冊子である。

私のグラフィックデザインの仕事は主に実際のデザイン、教職、そして執筆の三つの要素から成り立っているが、この展示では実際のデザイン業のみに焦点が当てられており、他の要素にはあまり触れられていなかったため、最近の様々な本や雑誌に寄稿した随筆をこの一冊にまとめた。中には英文での発表は初めてとなる原稿も含まれている。

随筆の内容は故粟津潔、日本におけるモダニズム、建築家パオロ・ソレリとそのアーコサンティ・プロジェクト、デザイナー集団Experimental Jetset、デザイナー／アーティストのスズキユウリ、そして真正性と品質に対する文化的なアンバランスなど多岐にわたり、それぞれに脚注と個人的な余談がちりばめられている。

また冊子のところどころには、私がテンプル大学ジャパンのグラフィックデザイン講義で生徒に出した課題の中から特に気に入ったものを紹介する個別のコーナーが設けられている。

1000部が印刷されたこの冊子は、全体を通してスプリットファウンテンの技法でグラデーションが施されており、500部は蛍光グリーンの表紙に、もう500部は蛍光イエローの表紙に印刷されている。また使用された色はポートランドにあるEberhardt Pressのチャールズが選んでくれた。私の作品ではしばしば偶然の要素が大きな役割を果たすことがあり、今回の場合は熟練の印刷工にこちらの要望を述べずにスプリットファウンテンをお願いしたところ、意外ではあるものの非常に洗練された結果を得ることができた。カバーは二色のメタリックPantoneを使って印刷されており、本文にはレモン・イエロー、ホット・ピンク、マゼンタ、シアン、Rubine Red、ヴァイオレット、Rhodamine Red、そしてグリーンが色とりどりに配されている。またスプリットファウンテン印刷の性質上インクの混じり具合は徐々にシフトしていくため、それぞれの冊子が微妙に異なるユニークな仕上がりになっている。

I’ll be presenting at PechaKucha Night in Tokyo next week, in association with Tokyo Design Week and DesignTide. The usual gag of giving away a ton of free stuff to the audience will be recurring.

I have work in a mini-exhibition devoted to Arcosanti at Vacant in Harajuku presently, courtesy of Too Much Magazine.

The exhibition is centered around my feature article about Arcosanti and contains photos and images by myself and my father, Bill Lynam, as well as sculpture and additional elements by others.

I just returned to Tokyo from a really great whirlwind lecture tour accompanying my exhibition in Portland, Oregon.

Giant thanks to Jon Sueda and Megan Lynch and all the kind folks at CCA, Yasmin Gibson, Kali Nikitas, Davey Whitcraft, Lauren Mackler and Kate Findley, as well as their fine students at Otis, Michael Worthington, Jeff Keedy, Ed Fella, Thea Lorentzen Hack, Ben Woodlock and all of the amazing people at CalArts, Kate Bingaman-Burt, Corbin LaMont and Jason Sturgill and all of the rocking students at PSU. Whew- long list, but I’m indebted to all of these folks for bringing me over to the States and listening intently as I spoke.

Giant thanks to everyone who attended the opening of Space Is The Place in Portland, as well!

Space Is The Placeはオレゴン州ポートランドにあるLand Galleryで開催された企画展で、過去十年間に私が制作したグラフィックデザインから選りすぐりの作品を展示した。

今回公開した作品は、新しいオーバーサイズのメタリックポスターや種々のエディトリアルデザイン、アイデンティティデザイン、書体デザイン、CDや音源のパッケージング、様々な放送作品など多岐にわたり、デザイン関連のエッセイをまとめた1000部限定のパンフレットが展示を補完すべく印刷され、無料配布された。またこのイベントのために四種類の特製バッジを制作し、会期中に当事務所がデザインした各種のプロジェクトと共にLand Galleryにて販売した。

さらに展示会に伴い西海岸一帯におけるレクチャーツアーが企画され、日本語書体や最近のプロジェクト、グラフィックデザイン関連の本や原稿、そして日本におけるデザインの現状について、軽口と皮肉を交えつつ意見を述べる機会を得た。

講義ツアースケジュール:2011年10月4日5pm カルフォルニア州バレンシア CalArts (California Institute of the Arts)Room A100 2011年10月5日5pm カルフォルニア州ロサンゼルス Otis College of Art & Design Ahmanson Building, 6th Floor 2011年10月6日12pm オレゴン州ポートランド Portland State University Show & Tell Lecture Series, PSU Art Annex – Room 160, 1990 SW 5th Ave, Rm. 160 2011年10月7日7pm カリフォルニア州サンフランシスコ California College of the Arts Room GC-4, Graduate Building, SF Campus

雑誌『アイデア』の最新第349号において、日本のエディトリアル・デザイナー、松田行正氏に関する新しいエッセイを執筆した。

I have a new essay on the work of Japanese editorial designer Yukimasa Matsuda in the new issue of Idea- #349.

Matsuda is one of my absolute favorite writers and designers and I’m really excited to have been able to contribute writing about his canon of work to the greater corpus of design writing.

I also edited essays about Shoji Ohtomo, Masaru Uchida and Joost Grootens for the new issue.

Leaving in a few hours for the U.S. for an exhibition in Portland and lectures in Portland, San Francisco and Los Angeles. Updated lectures dates, times and locations follow!

“Space Is The Place”
Graphic Design by Ian Lynam
Land Gallery, Portland, Oregon

Opens Friday, October 7, 2011 at 5pm

Runs through October 30, 2011

The show’s a selection of work from the past 12 years of graphic design, featuring a bevy of poster designs, music packaging, book design, broadcast design and animation and tons of odds and ends. 1,000 zine-style catalogs will be given away at the exhibition that features recent writing and some more fun/experimental assignments from the design classes I teach to balance out the design work.

Land Gallery, located in the historic Mississippi Neighborhood of Portland, Oregon, features new, original work from a fantastic stable of upcoming and established independent artists.

For any more information on Land or for preview images for this show, please contact: Pat Castaldo @ 503-477-5704 or gallery@landpdx.com

Land

3925 N Mississippi Ave

Portland, OR 97227 USA
Landpdx.com

LECTURES

A mini-barrage of lectures on Japanese typography, recent projects, writing on graphic design, and the state of Design in Japan today.

• October 4, 5PM at CalArts (California Institute of the Arts), Valencia, CA Room A100
• October 5, 5PM at Otis College of Art & Design, Los Angeles, CA Ahmanson Building, 6th Floor
• October 6, 12PM at Portland State University, Portland, OR Show & Tell Lecture Series, PSU Art Annex – Room 160, 1990 SW 5th Ave, Rm. 160
• October 10, 7PM at California College of the Arts, San Francisco, CARoom GC-4, Graduate Building, SF Campus

Facebook link for all events here.

Two new posters out in the Poster Initiative series: one solo and one with artist Bwana Spoons. Above: solo. Below: mit Bwana.